LA FAMILIA DE CARLOS IV

TITULO DE LA OBRA: La familia de Carlos IV

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1801

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del prado, Madrid

CARACTERÍSTICAS:

Este es uno de los principales cuadros de Goya en el que aparecen grupos de personas vestidas de sedas y con muchas joyas.

Destaca la luz que entra por la izquierda, que es un poco tenue, motivo por el que se ven todos perfectamente iluminados.

Los pinta a todos con mucha rigurosidad y en él hay muchos matices que no se pueden apreciar bien.

RETRATO DEL PINTOR FRANCISCO BAYEAU

TITULO DE LA OBRA: Retrato del pintor Francisco Bayeau

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1786

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Academia de San Carlos

CARACTERÍSTICAS:

Lo primero que destaca esta obra es que nos recuerda  al autorretrato de Goya debido a que es una obra muy oscura, que desde lejos parece una mancha negra con unos matices de color en el centro y más abajo centrado en el cuadro, la mano de Francisco de Bayeau.

El personaje retratado también aparece vestido de negro lo que hace este cuadro un poco tétrico.

También destacar la cara que tiene este señor que es característica, está mirando hacia otro lado como en la mayoría de sus obras.

Es un retrato de una persona noble, que es el hermano de la mujer con la que Goya estaba casado.

LA CONDESA DE CHINCHÓN

TITULO DE LA OBRA: La condesa de Chinchón

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1800

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Madrid, España

CARACTERÍSTICAS:

Es otro de los múltiples cuadros de su colección privada en el que aparece una dama que es la condesa de Chinchón sentada en una silla pero mirando hacia otro lado característica que como estamos viendo aparece en varios cuadros.

Y en el que se ve una diferencia de tonos porque está con una luz muy tenue, que contrasta claramente con el fondo que es de color negro.

La dama está vestida con un vestido blanco largo y los bordes con puntilla y tiene las manos juntas, una cogida a la otra, y en la cabeza lleva un sombrero con plumas.

Esto es un retrato típico de una persona noble.

EL PARASOL

TÍTULO DE LA OBRA: El parasol

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1777

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado, Madrid

CARACTERÍSTICAS:

Es una obra en la que hay que destacar es el contraste entre los personajes y el fondo. la mujer de delante, aparece con una vestimenta muy glamurosa y con un abanico en la mano, va vestida con colores, rojo, azul, amarillo, y negro, y le están sujetando un paraguas a modo de parasol.

También destacar lo que hemos comentado antes del fondo azul con las nubes y los árboles que se ven detrás.

ESTRAGOS DE LA GUERRA

TITULO DE LA OBRA: Estragos de la guerra

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: Se desconoce

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Se desconoce

CARACTERÍSTICAS:

Es una obra en blanco y negro.

Se encuentra en el grupo de Los desastres de la guerra.

Refleja las consecuencias de la guerra. Apere gente tirada por el suelo muerta, esparcidos y como hechos trozos, con ello el autor intentará remarcar lo que tuvo que soportar en esa época y al mismo tiempo hace una crítica a una cosa en la que estaba en contra y que no le parecía bien.

NO SABEN EL CAMINO

TÍTULO DE LA OBRA: No saben el camino

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1799

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Se desconoce

CARACTERÍSTICAS:

Es una obra en blanco y negro que esta dentro del grupo de Los caprichos y que refleja, un grupo de gente que van andando, que se han perdido y no saben donde están. También las figuras están pintadas en negro y todas llevan un sombrero, y destacan sobre el suelo y el cielo que esta nublado en color blanco y gris.

LA LUCHA DE LOS MAMELUCOS DEL 2 DE MAYO

TÍTULO DE LA OBRA: La lucha de los mamelucos del 2 de Mayo

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1814

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Se desconoce

CARACTERÍSTICAS:

En esta obra lo primero que se aprecia es un contraste entre el negro y diversos colores como el rojo blanco y amarillo (los colores primarios que son los que Goya usa en su mayoría), la otra característica es el caos que se ve por la lucha entre el pueblo contra el ejercito francés.

Un mameluco que es un soldado egipcio bajo órdenes francesas, esta cayendo de un caballo blanco en el centro del cuadro. 

Es un cuadro que parece que esta en movimiento, es decir que todos los personajes pueden volver a la vida y seguir luchando porque Goya para eso es un maestro.

LA LECHERA DE BURDEOS

TÍTULO DE LA OBRA: La lechera de Burdeos

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1826

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Se desconoce. 

CARACTERÍSTICAS:

Es el retrato de una dama, de estilo costumbrista, y en el que se puede ver a esta mujer que sería la que llevaría la leche, y que al ser la última etapa en la época en la que pintó, es un poco más melancólico debido a que debía de estar exiliado.

Sus atuendos se componen de un vestido de tonos grise, una falda oscura y lleva un pañuelo en la cabeza. 

Destacar el contraste de la mujer que esta mirando hacia un lado y el fondo del cuadro que es de un tono más claro.

RETRATO DE JOVELLANOS

TÍTULO DE LA OBRA: Retrato de Jovellanos

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1798

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Se desconoce

CARACTERÍSTICAS:

Lo primero comentar un poco que con este cuadro, Goya pasó de ser un pintor ignorante a ser un poco más reconocido según dicen algunos historiadores.

Destacar que es una obra donde predomina el amarillo frente al blanco y al negro, y que la postura de Jovellanos es muy peculiar con el brazo sobre la mesa, y con un librito abierto, que aparentemente lee. Es un cuadro típico de la nobleza, un retrato a una persona con mucho respeto.

Por último decir que la luz que se refleja en el suelo y un poco por detrás dice mucho de este cuadro.

EL COLOSO

TÍTULO DE LA OBRA: El coloso

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1812

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado, Madrid

CARACTERÍSTICAS:

De esta obra queremos destacar varias cosas, la primera es el desastre que se ve en el primer plano del cuadro, y también, la diferencia de tamaño entre el segundo plano  y como se ve un “gigante’’ a lo lejos con greñas del cual nos hemos informado y representa a Napoleón, queriendo indicar que el fue el causante de que el pueblo de España estuviese así, de los efectos de las guerras.

FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO

TÍTULO DE LA OBRA: Fusilamientos del 3 de Mayo


FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1814


LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado, Madrid


CARACTERÍSTICAS:
Decir que trata de la Guerra de la Independencia y que es una obra de tema histórico.
Lo primero que destaca de esta obra es que aparece un grupo de gente de noche y solo es visible por la luz de un candil, destacar el contraste de colores entre el negro y el blanco y amarillo, donde se ve muy bien a la persona que van a fusilar, y esto es un reflejo de la crueldad del momento.
También me ha llamado la atención que tenga los brazos en alto cuando le van a matar y las personas que están en el suelo que ya habrían matado, y la distinción entre las personas a los que van a matar y los militares que van vestidos con una ropa característica.


CONTEXTO HISTÓRICO:
Entre los años 1810 y 1814 produjo su serie famosa de pinturas - “Los Desastres de la Guerra” y sus dos obras maestras “El Segundo de Mayo 1808” y “El Tercero de Mayo 1808”. Estas pinturas demuestran un uso de colores extremadamente poderoso y expresivo. Goya concentró exclusivamente en la producción de un afecto horroroso, excluyendo todo que no era pertinente. Simbolizan un avance revolucionario en la concepción total del alcance y propósito de pintar. Por primera vez, la guerra fue descrita como fútil y sin gloria y por primera vez no había héroes solo asesinos y muertos.

SATURNO DEVORANDO A SU HIJO

TÍTULO DE LA OBRA: Saturno devorando a su hijo


FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1814


LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Muros de la “Quinta del Sordo”, Madrid


CARACTERÍSTICAS:
Este es uno de sus últimos cuadros, y como se ha comentado es muy sádico. Es una obra en la que solo aparece un personaje y en la que como el nombre de la obra indica se está comiendo a un hijo, una cosa repugnante.
Luego también destacar la postura en la que está colocado que es aparentemente torcido. También crea un ambiente en penumbra y se ve el contraste perfectamente con el color amarillento, como en el cuadro de la maja desnuda, porque Saturno aparece sin ropa. Destaca también el color rojo del hijo, del que solo queda medio cuerpo.


CONTEXTO HISTÓRICO:
Durante la ultima parte de su vida, antes de irse a Francia donde murió, Goya cubrió las paredes de su “Quinta del Sordo” con sus famosas “pinturas negras”, las últimas y las más misteriosas y extremas de su genio extraño y atormentado. Parece que algunas de sus visiones penetran más a fondo las partes oscuras de la mente de lo que nosotros podemos penetrar. Una de ellas “Saturno Devorando a uno de sus Hijos” es uno de las pinturas más horrendas que jamás se ha pintado.
Su vida llegó a un punto culminante. Aislamiento y desesperación crearon las condiciones cuando produjo sus obras de arte más profundas. Personificó de muchas maneras el espíritu de España, donde pareció que el poder y la belleza de la muerte existió en el aire.

LA MAJA DESNUDA

TÍTULO DE LA OBRA: La maja desnuda


FECHA EN LA LA PINTÓ: 1800-1803


LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado, Madrid


CARACTERÍSTICAS:
De esta obra lo principal a destacar es el contraste con la obra de la maja vestida, y que es una de las primeras mujeres desnudas que salen retratadas, se creía que era la mujer con la que estuvo al final de su vida Leocadia Zorrilla de Weiss, pero está comprobado y se sabe que no lo es.
Está en una postura clave porque aparece formando un triangulo, dividendo el cuadro. Luego recalcar que es un cuadro muy oscuro, como la mayoría de obras de Goya, y podemos apreciar como resalta el contraste entre el negro y el color pálido de la mujer que aparece. Este cuadro ha sido y sigue siendo uno de los más observados por la gente y uno de los más importantes de su obra.
Y para finalizar lo comentado anteriormente, la diferencia entre la vestida y la desnuda porque es un contraste clave, y se pueden comparar perfectamente, y pensar porque al pintor se le ocurrió que tendría que pintarla de las dos formas.

LA MAJA VESTIDA

TÍTULO DE LA OBRA: La maja vestida

FECHA EN LA QUE LA PINTÓ: 1800-1803

LUGAR DONDE SE ENCUENTRA: Museo del Prado, Madrid

CARACTERÍSTICAS:

Destacar que en esta obra, hay un claro contraste respecto a la obra anterior comentada, La maja desnuda, porque aparte de que la mujer esta vestida, el fondo me parece más claro que el anterior y con un matiz de rojo, como si fuese a una hora más tremprana del día.

Es diferente porque al estar la dama vestida de blanco se la diferencia menos con la cama en la que esta tumbada, y la postura de los brazos muy característica, hace que recuerdes el cuadro de forma especial, porque forman un triángulo.

Resalta la variación de colores entre el blanco el rojizo, el amarillo y el negro, que ya son bastantes para este autor.

CONTEXTO HISTÓRICO:

El estableció el modelo para el arte del siglo 19, el siglo de romanticismo salvaje y realismo liberal. Su técnica muy original y libre, que llegó a su pináculo con las “pinturas negras” fue adoptado por Manet, el primero de las Impresionistas, y por sus seguidores.